커팅

초기 애니메이션은 월트 디즈니의 개성과 결과물에 의해 지배되었기 때문에 행운의 토끼 오스왈드와 증기선 윌리 이전에도 인기 있는 일러스트레이션이 존재했다는 사실을 잊기 쉽습니다. 그러나 디즈니는 틀림없이 20세기 미국 문화에서 가장 영향력 있는 인물이자 인기 예술 형식인 애니메이션의 표준을 제시한 인물이었지만 대중의 의식 속에서 자신의 자리를 차지할 수 없었을 것입니다. 엔터테인먼트) 아티스트 Winsor McCay와 같은 선구자가 없습니다.

전기작가 존 케인메이커(John Canemaker)의 말에 따르면 "미시간 벌목업자의 아들"인 맥케이는 박물관과 카니발 극장에서 일을 시작했으며 특이한 중도 행위에 대한 포스터와 광고를 그렸습니다. 그는 10대 때부터 신시내티 커머셜 트리뷴(Cincinnati Commercial Tribune)에서 꾸준한 만화 작업에 재능을 발휘했습니다. 이것만으로도 미국 인쇄 매체가 활발했던 시대의 젊은 예술가에게는 특이한 기원 이야기가 아니었을 것입니다. Krazy Kat의 창시자인 George Herriman도 신문 산업에서 기회를 찾기 위해 노동자 계층 출신이었습니다. 믿거나 말거나로 유명한 로버트 리플리는 스포츠 만화가로 출발한 고등학교 중퇴자였습니다.

McCay의 경우, 그를 차별화한 것은 폭넓은 상상력, 다학제적 기벽, 불안한 직업 윤리의 조합이었습니다. 1905년에 몇 가지 만화 작품을 작업한 후 그는 자신의 시그니처 스트립이 될 "슬럼버랜드의 작은 니모"라는 전면 컬러 어드벤처 작품을 데뷔했습니다. 이 시리즈는 이름이 "아무도 없다"라는 뜻의 젊은 타이틀 캐릭터가 자신의 침실에서 걸어다니는 침대, 고질라 크기의 칠면조, 별을 통과하는 경주가 흔한 슬럼버랜드의 떠들썩한 모험으로 끌려가는 우아한 판타지였습니다. 각 전체 페이지 이야기는 Nemo가 갑자기 자신의 침대에서 깨어나서 독자들에게 무엇이 현실이고 무엇이 꿈일 수 있는지 생각해 보라고 간청하는 것으로 끝났습니다. 영화학자 Tom W. Hoffer는 Nemo에서 다음 중 하나라고 말합니다.

사물은 실물보다 컸고, 캐릭터는 현실에서 일탈했고, 환경은 환상적이었습니다. 종종 꿈은 잠자리에 들기 전에 무언가를 먹는 것에 기인하며, 이는 현실의 논리에 환상의 기반을 두는 데 도움이 됩니다.

스트립은 즉각적인 센세이션이었습니다.

20세기 초반은 신문산업의 호황기였다. 미디어 학자인 콘래드 스미스(Conrad Smith)가 지적했듯이, 1870년부터 1900년까지 일일 뉴스 발행 부수는 260만 부에서 1,500만 부로 증가했습니다. 결과적으로 초기 애니메이터들은 대중 시장과 특정 특징을 확보했습니다. 인쇄기가 컬러 일요일 판을 출시하면서 Joseph Pulitzer 및 William Randolph Hearst와 같은 거물들은 만화가를 스타 플레이어로 활용하여 독자층을 끌어냈습니다.

"움직임은 니켈로디언 청중을 Lumieres, Edison 및 Melies의 위업으로 끌어들이는 요소였기 때문에" John L. Fell은 이렇게 썼습니다. "컬러 보험 스트립 만화는 '독자'입니다."

이런 종류의 환경에서, 도달 범위와 예산의 이점을 통해 만화는 자칭 하루살이가 될 수 있고, 상업적 매체로 존재하면서도 여전히 스스로를 진지한 예술로 간주할 수 있습니다. 더욱이 미디어가 점점 더 역동적인 방식으로 자신을 생각하기 시작하면서 만화 역시 물리적, 정신적 공간이라는 개념을 활용하기 시작했습니다.

미술사학자 캐서린 로더(Katherine Roeder)는 이렇게 말했습니다.

신문 연재 만화의 격자무늬 선형 패널은 초기 고려에서 미적 혁신과 무장 해제 관점이 발전할 가능성이 낮은 장소인 것처럼 보입니다. 그러나 19세기 후반에 매체가 처음으로 성문화된 이후로 예술가들은 재미있는 종이라는 굴하지 않는 형식을 한계가 아닌 도전으로 사용해 왔습니다.

이러한 역동성은 McCay에게 잘 어울렸습니다. 정적 미디어에 대한 자신의 공헌을 유지하는 데 만족하지 않고 취미로 진행했던 보드빌 쇼를 향상시키려는 열망으로 그는 애니메이션 단편 영화 작업을 시작했습니다. 1911년부터 1921년 사이에 그는 10편의 애니메이션 영화를 제작했습니다. 그의 세 번째는 유명한 공룡 Gertie였으며 보드빌 무대에서 라이브로 상호 작용했습니다. 서커스 동물 조련사 복장을 한 그는 채찍을 들고 뒤에 있는 빛나는 스크린을 가리키며 명령을 외쳤습니다. 이에 대한 응답으로 Gertie는 한쪽 다리를 들어 올린 다음 다른 쪽 다리를 들어 올린 다음 반짝이는 빨간 사과를 씹었습니다.